COMO SURGIU A MERGING MATTER E O QUE VOS LEVOU A TRABALHAR EM CONJUNTO COMO DUPLA CRIATIVA?
Conhecemo-nos através do Instagram. A Marisa trabalha com madeira e a Natasja com barro. Ambas partilhávamos uma paixão pelo artesanato e um interesse pela relação entre a arte e o design. A nossa primeira colaboração foi uma série chamada Cairns, inspirada em pedras empilhadas. Foi uma experiência tão natural e gratificante que percebemos que queríamos continuar a trabalhar juntas. O nosso trabalho complementa-se e a combinação da madeira com o barro permite criar algo que vai além da soma das duas partes.
O QUE INSPIRA A VOSSA UTILIZAÇÃO DE MATERIAIS NATURAIS E COMO ESCOLHEM OS MATERIAIS COM QUE TRABALHAM?
Procuramos utilizar materiais sustentáveis, naturais e de origem local. Ao trabalharmos com aquilo que é característico de cada lugar, as nossas criações estabelecem uma ligação profunda com o espaço envolvente e com os nossos clientes. Cada lugar tem as suas próprias cores, texturas e aromas, e os materiais acabam por contar a história da sua origem.
COMO COMEÇOU A VOSSA COLABORAÇÃO COM A QUINTA FILIPPA E QUAL FOI O PAPEL DO CIRCLE STUDIO NA CONCRETIZAÇÃO DESTE PROJETO?
O nosso primeiro contacto com o Circle Studio, o atelier responsável pelo design de interiores da Quinta Filippa, surgiu através da seleção de algumas das nossas peças para um projeto de decoração da Linteloo, uma reconhecida marca de mobiliário dos Países Baixos. A ligação foi imediata. A Nanouk, fundadora do Circle Studio, já estava a desenvolver o conceito de interiores da Quinta Filippa e pensou inicialmente que os nossos objetos da coleção Cairns seriam uma excelente adição aos espaços. Depois de uma conversa com a Nikki, a ideia evoluiu para algo mais ambicioso. Em conjunto, imaginámos a criação de peças utilizando madeira e barro provenientes da própria Quinta, em colaboração com artesãos locais. Esta visão tornou-se a base da nossa residência artística e foi através de uma colaboração próxima que conseguimos concretizá-la.
PODEM CONTAR-NOS MAIS SOBRE AS PEÇAS QUE CRIARAM PARA A QUINTA FILIPPA? COMO FOI O VOSSO PROCESSO CRIATIVO?
Para a Quinta Filippa, quisemos criar objetos de decoração que contassem a história da própria terra. Utilizámos materiais característicos de Portugal e, em particular, desta região, como madeira de oliveira, acácia, sobreiro e laranjeira, barro, pedra e cortiça. O resultado é uma série de totens e peças suspensas, uma composição poética de elementos sobrepostos que celebra a beleza natural da Quinta. O nosso trabalho traz a natureza para o interior dos espaços, criando uma sensação de continuidade em cada quarto. Procurámos artesãos locais com quem pudéssemos colaborar e foi uma alegria encontrá-los tão perto da Quinta. É muito gratificante ver que as técnicas tradicionais continuam a ser preservadas e poder aprender com o conhecimento de quem as domina. Gostamos de trabalhar com artesãos de diferentes partes do mundo e valorizamos a oportunidade de trocar ideias e partilhar conhecimentos e técnicas de forma recíproca.
A NARRATIVA TEM UM PAPEL IMPORTANTE NA VOSSA FILOSOFIA. QUE HISTÓRIAS ESPERAM QUE ESTAS PEÇAS CONTEM AOS FUTUROS HÓSPEDES?
As nossas peças são discretas, mas estão sempre presentes. Esperamos que o nosso trabalho reflita a história da terra, através das cores e texturas naturais que tornam este lugar tão especial. É uma expressão da beleza que encontramos na simplicidade e nos materiais em bruto, que procura reforçar a ligação à natureza. Cada peça é feita à mão, é única e é moldada pelo ambiente que a inspirou.
QUAL FOI O MOMENTO MAIS ESPECIAL OU MEMORÁVEL DA VOSSA COLABORAÇÃO COM A QUINTA FILIPPA?
Uma das descobertas mais especiais foi percebermos que muitos dos materiais de que precisávamos, sobretudo o barro e a madeira, já existiam na Quinta Filippa. Descobrimos até que havia na propriedade um antigo local de extração de barro e que os eucaliptos crescem aqui em abundância. Foi como se tudo aquilo de que precisávamos já estivesse neste lugar, à espera de ser transformado.
COMO IMAGINAM O FUTURO DA MERGING MATTER E DE QUE FORMA GOSTARIAM QUE PROJETOS COMO ESTE CONTINUASSEM A EVOLUIR?
Sonhamos continuar a desenvolver o nosso trabalho em diferentes lugares, partindo sempre dos materiais locais e colaborando com artesãos da região. Contribuímos com a nossa visão, o nosso design, o conhecimento artesanal e a experiência que fomos adquirindo. Queremos continuar a contar a história de cada lugar e de quem lhe dá vida através das nossas criações, celebrando a singularidade de cada espaço e fortalecendo a nossa ligação à natureza.
